将风光摄影上升为艺术的15个要点

　　一般我们对于构图的理解，就是如何把相框内的景物放置好，让人看得舒服、清晰地表达主体。例如三分法等等更是风景摄影里非常基本而重要的技术。对于摄影师 Alain Brio来说，构图则是让风光摄影成为艺术的重要元素，包括了如何表现框内影像的核心概念。看看他所列出的15个要点，或会对你有所启发︰

　　1.构图是“观看”的最有力方式 – 来自著名摄影师 Edward Weston 的定义︰Composition is the strongest way of seeing。

 

　　2.构图不只是在取景框内摆放景物，还包括对颜色、对比和光线的运用。

 

　　3.构图的目标，是表达个人对场景的洞见与情感。不是把场景纪录下来，也不是制造技术完美的照片，重点是表达力。

 

 

　　4.相机拍的是客观，艺术家看和感觉的是主观。

 

　　5.先思考光线。光线如何照射主体比起主体本身更重要。

 

　　6.使用前景构图法时要找到足够大也足够好的前景。

 

　　7.使用对比手法，如：静止/移动、年轻/年老、大/小 之类，人们十分擅长以这一方式思考与观看。

 

　　8.不要把别人拍过的东西再拍一次，否则还不如去买明信片。请创造出自己的构图与影像。

 

　　9.受别人的作品启发与复制别人的作品，是两回事。

 

 

　　10.再多的技术，也无法弥补灵感的缺乏，它们是两个层次。

 

　　11.制造照片的是人，不是相机。当然相机是必要的，但只有人才可以驱动。

 

　　12.所谓“正确”，就是让你创作行得通的方法。

 

　　13.直出的艺术级照片只是传说。

 

　　14.最能表达你情感的色彩，就是“正确”的色彩平衡。

 

　　15) 最好的构图，就是你从未见过，直至你第一次创造出来的那个。